viernes, 31 de octubre de 2008
martes, 28 de octubre de 2008
DI-VERSOS / TENGO UNA CITA. Splash - Charles Bukowski
the illusion is that you are simply
reading this poem.
the reality is that this is
more than a
poem.
this is a beggar's knife.
this is a tulip.
this is a soldier marching
through Madrid.
this is you on your
death bed.
this is Li Po laughing
underground.
this is not a god-damned
poem.
this is a horse asleep.
a butterfly in
your brain.
this is the devil's
circus.
you are not reading this
on a page.
the page is reading
you.
feel it?
feel it?
it's like a cobra.
it's a hungry eagle
circling the room.
this is not a poem.
poems are dull,
they make you
sleep.
these words force you
to a new
madness.
you have been blessed,
you have been pushed
into a
blinding area of
light.
the elephant dreams
with you
now.
the curve of space
bends and
laughs.
you can die now.
you can die now as
people were meant to
die:
great,
victorious,
hearing the music,
being the music,
roaring,
roaring,
roaring.
jueves, 23 de octubre de 2008
VOCES. Stefano Tamburini: Znort o el Viejo Pop-Art Reciclado a Hostias
La primera viñeta, más alta que ancha, muestra a un personaje con hechuras de chulazo de Genet y una jeta a lo Clark Kent coronada con un quiqui de lejana inspiración tintinesca. Camiseta de marinero, vaqueros negros de pitillo y unas goggles con cristales de color cárdeno. Se desliza distraído sobre una escalera mecánica, y al fondo puede leerse un mural en letras azules que reza 30º LIVELO. El uso del color, el trazo del dibujo son de un hiperrealismo impactante, resultado –según señala Richard Corben en el prólogo del álbum- de los rotuladores con punta de fieltro que magistralmente maneja un tal Tanino Liberatore. En la siguiente viñeta, el mismo personaje aparece de espaldas tomado en un plano de conjunto al que se sobrepone un recuadro de acotación: “Roma – Nivel 30º. 19 horas. Ranxerox está citado con Lubna delante del Bar Condilomas”.
Así pues, una tarde romana de apariencia tranquila y una posible cita de enamorados. Hay ya algunos indicios, sin embargo, que llevan a sospechar que esta Roma es una Roma pervertida y détournée, emplazada en un futuro de contornos imprecisos. ¿A qué viene, si no, eso del Nivel 30º y la referencia a un Bar con nombre de enfermedad venérea? Apenas un par de pares de páginas después, ya sabemos que nuestro personaje se llama en efecto Ranxerox –o Rank, para los más cercanos- y que es una especie de King Kong cyber y pedófilo, un coatto sintetico que se muere por los huesos de la tal Lubna, una pre-adolescente de culito prieto, insufrible, caprichosa y politoxicómana. Y Roma es, en efecto, una Roma mutada, dividida en estratos arquitectónicos que son otros tantos ghettos de clase, la Roma de finales de los ochenta, que a nosotros nos queda atrás, pero que, para el lector de la época, era la ciudad por venir. Y el encuentro entre enamorados tampoco es tal, sino un encontronazo entre un niñata que se muere por un pico y un robot con muy mala hostia y cierta afición por la ultraviolencia. A la altura de la tercera página ya ha reventado a golpes a media docena de chulitos de medio pelo.
El dibujo es de un virtuosismo tal, la narración discurre con una velocidad tan vertiginosa que quedamos atrapados por la imagen. Saltamos sobre cadáveres triturados, de los bajos fondos a los restaurantes de lujo, de Roma a Nueva York, sin apenas apercibirnos, empujados por la rabia y la fuerza descontroladas de Ranxerox. No somos conscientes de la trama. La historia se difumina por la sucesión acelerada de imágenes, queda sepultada bajo la perfección hiriente de lo pictórico: Liberatore se traga a Tamburini. Y está bien que así sea, pues, después de todo, el tebeo es un arte eminentemente visual. Está bien, pero no resulta del todo justo. Creo que, en otros tiempos, cuando hablábamos de Ranxerox, siempre hablábamos del Ranxerox de Liberatore y nos olvidábamos del bueno de Tamburo, que además de poner la partitura a aquellos cómics fascinantes, fue el verdadero padre de la criatura. Liberatore le había dado su forma definitiva al monstruo, pero el doctor Frankenstein que transformó una máquina de fotocopiar en una máquina de repartir hostias letales se llamaba Stefano Tamburini. Acaso aún no sea tarde para reparar nuestra injusticia primeriza.
Como recuerda Tamburini en una entrevista que puede escucharse –parcialmente- y leerse más abajo, Ranxerox es un hijo bastardo de las movidas romanas del 77. Tras un enfrentamiento con la policía, a Tamburo se le ocurre una idea que puede dar lugar a una historia de ciencia-ficción con tonalidades políticas: “uno studelinquente proietta nel coatto costruito dalla fotocopiatrice rubata all'universita il proprio essere violento”. El personaje queda así pergeñado con apenas dos pinceladas; se trata de un robot macarra en el que su creador, la última torsión underground de la figura del científico loco, ha insuflado toda su ira y su violencia. Tiene además un punto débil que, en cierto modo, lo humaniza y lo agita, objeto de un deseo obsesivo y enfermizo y, a la vez, principio del movimiento continuo de sus desventuras: Lubna, “una caprichosa y detestable Lolita”, en la que Tamburini proyecta el resentimiento de múltiples fracasos amorosos.
Así pues, una tarde romana de apariencia tranquila y una posible cita de enamorados. Hay ya algunos indicios, sin embargo, que llevan a sospechar que esta Roma es una Roma pervertida y détournée, emplazada en un futuro de contornos imprecisos. ¿A qué viene, si no, eso del Nivel 30º y la referencia a un Bar con nombre de enfermedad venérea? Apenas un par de pares de páginas después, ya sabemos que nuestro personaje se llama en efecto Ranxerox –o Rank, para los más cercanos- y que es una especie de King Kong cyber y pedófilo, un coatto sintetico que se muere por los huesos de la tal Lubna, una pre-adolescente de culito prieto, insufrible, caprichosa y politoxicómana. Y Roma es, en efecto, una Roma mutada, dividida en estratos arquitectónicos que son otros tantos ghettos de clase, la Roma de finales de los ochenta, que a nosotros nos queda atrás, pero que, para el lector de la época, era la ciudad por venir. Y el encuentro entre enamorados tampoco es tal, sino un encontronazo entre un niñata que se muere por un pico y un robot con muy mala hostia y cierta afición por la ultraviolencia. A la altura de la tercera página ya ha reventado a golpes a media docena de chulitos de medio pelo.
El dibujo es de un virtuosismo tal, la narración discurre con una velocidad tan vertiginosa que quedamos atrapados por la imagen. Saltamos sobre cadáveres triturados, de los bajos fondos a los restaurantes de lujo, de Roma a Nueva York, sin apenas apercibirnos, empujados por la rabia y la fuerza descontroladas de Ranxerox. No somos conscientes de la trama. La historia se difumina por la sucesión acelerada de imágenes, queda sepultada bajo la perfección hiriente de lo pictórico: Liberatore se traga a Tamburini. Y está bien que así sea, pues, después de todo, el tebeo es un arte eminentemente visual. Está bien, pero no resulta del todo justo. Creo que, en otros tiempos, cuando hablábamos de Ranxerox, siempre hablábamos del Ranxerox de Liberatore y nos olvidábamos del bueno de Tamburo, que además de poner la partitura a aquellos cómics fascinantes, fue el verdadero padre de la criatura. Liberatore le había dado su forma definitiva al monstruo, pero el doctor Frankenstein que transformó una máquina de fotocopiar en una máquina de repartir hostias letales se llamaba Stefano Tamburini. Acaso aún no sea tarde para reparar nuestra injusticia primeriza.
Como recuerda Tamburini en una entrevista que puede escucharse –parcialmente- y leerse más abajo, Ranxerox es un hijo bastardo de las movidas romanas del 77. Tras un enfrentamiento con la policía, a Tamburo se le ocurre una idea que puede dar lugar a una historia de ciencia-ficción con tonalidades políticas: “uno studelinquente proietta nel coatto costruito dalla fotocopiatrice rubata all'universita il proprio essere violento”. El personaje queda así pergeñado con apenas dos pinceladas; se trata de un robot macarra en el que su creador, la última torsión underground de la figura del científico loco, ha insuflado toda su ira y su violencia. Tiene además un punto débil que, en cierto modo, lo humaniza y lo agita, objeto de un deseo obsesivo y enfermizo y, a la vez, principio del movimiento continuo de sus desventuras: Lubna, “una caprichosa y detestable Lolita”, en la que Tamburini proyecta el resentimiento de múltiples fracasos amorosos.
Ranxerox viene, pues, al mundo con el final de una época. En Italia acaba el largo periodo de luchas que había comenzado en la segunda mitad de los años sesenta y se intuye ya la fea fisonomía de la reacción neoconservadora que vendrá después. La aparición de Ranxerox coincide con el 7 aprile y, al mismo tiempo, anuncia la miseria de la era Thatcher-Reagan. Tamburini es muy consciente del cambio. La figura social dominante de la nueva década, al menos entre los sectores más jóvenes de la población italiana, ya no es tanto el indiano metropolitano, contestatario y festivo, cuanto el coatto, el chuloputas un poco idiota que trapichea con drogas y se impone en la pista de la discoteca. Ranxerox no es sino su versión hiperbólica y desquiciada, aunque, de forma paradójica, contribuye también a dignificar a ese nuevo sujeto emergente. Son los años de repliegue del Movimiento, los años de los pentiti y de la represión sistemática e institucionalizada; son los años, en fin, del genocidio heroinómano, que se llevaría al propio Tamburo con tan sólo 31 años de edad.
Pero también es ésta la época de surgimiento del punk y –lo que más nos interesa aquí- del cyberpunk. No es casualidad que las primeras obras de los escritores cyberpunk más destacados aparezcan también en estos momentos. Involution Ocean de Sterling, por ejemplo, se publica en 1977, el mismo año en que la revista Unearth 3 edita el primer relato corto de William Gibson: Fragments of a Hologram Rose. Tamburini, sin duda lector asiduo de ciencia-ficción como atestiguan las recurrentes referencias a Ballard o Asimov en las historietas de Ranxerox, es –acaso sin saberlo- uno de los pioneros de la nueva corriente en Italia. La comunidad de espíritu entre las historias de Rank y el cyberpunk es evidente: aquí la combinación ‘high-tech / low-life’ alcanza su forma más extrema. Y la absorción de los códigos del hard-boiled y esa suerte de futurismo primitivo o de primitivismo futurista que impregna cada viñeta del tebeo tampoco están lejos de los ambientes recreados por el autor de Johnny Mnemónico.
Guionista, pero también diseñador y dibujante, Tamburini se ocupa en principio de plasmar él mismo en imágenes las evoluciones de su cibermacarra. La primera historieta, en blanco y negro, aparece en el número 0 de la revista Cannibale (junio de 1978), de cuya fundación Tamburo había sido uno de los principales responsables. Es éste un Ranxerox mucho “más delgado y fibroso” –como reconoce en la entrevista ya citada-, que todavía no ha roto los vínculos que lo ligan al Movimiento. Apenas un esbozo de lo que será en la década siguiente. Por cierto que otro de los méritos no siempre reconocidos de Tamburini se encuentra aquí. Tamburo no fue sólo el creador de Ranxerox y de Snake Agent, sino además uno de los principales animadores del tebeo underground y para adultos en el continente europeo. A Cannibale, donde ya estaban presentes Gaetano Liberatore o Andrea Pazienza, le seguirá en los ochenta Fridigaire, revista en la que Ranxerox intensifica su furia y se llena de color. Lo que hizo Tamburini fue desde luego mucho, pero no le dio tiempo a más. En abril de 1986 lo mató una sobredosis de jaco; cuando encontraron el cadáver en su apartamento de Roma ya llevaba muerto una decena de días.
Pero también es ésta la época de surgimiento del punk y –lo que más nos interesa aquí- del cyberpunk. No es casualidad que las primeras obras de los escritores cyberpunk más destacados aparezcan también en estos momentos. Involution Ocean de Sterling, por ejemplo, se publica en 1977, el mismo año en que la revista Unearth 3 edita el primer relato corto de William Gibson: Fragments of a Hologram Rose. Tamburini, sin duda lector asiduo de ciencia-ficción como atestiguan las recurrentes referencias a Ballard o Asimov en las historietas de Ranxerox, es –acaso sin saberlo- uno de los pioneros de la nueva corriente en Italia. La comunidad de espíritu entre las historias de Rank y el cyberpunk es evidente: aquí la combinación ‘high-tech / low-life’ alcanza su forma más extrema. Y la absorción de los códigos del hard-boiled y esa suerte de futurismo primitivo o de primitivismo futurista que impregna cada viñeta del tebeo tampoco están lejos de los ambientes recreados por el autor de Johnny Mnemónico.
Guionista, pero también diseñador y dibujante, Tamburini se ocupa en principio de plasmar él mismo en imágenes las evoluciones de su cibermacarra. La primera historieta, en blanco y negro, aparece en el número 0 de la revista Cannibale (junio de 1978), de cuya fundación Tamburo había sido uno de los principales responsables. Es éste un Ranxerox mucho “más delgado y fibroso” –como reconoce en la entrevista ya citada-, que todavía no ha roto los vínculos que lo ligan al Movimiento. Apenas un esbozo de lo que será en la década siguiente. Por cierto que otro de los méritos no siempre reconocidos de Tamburini se encuentra aquí. Tamburo no fue sólo el creador de Ranxerox y de Snake Agent, sino además uno de los principales animadores del tebeo underground y para adultos en el continente europeo. A Cannibale, donde ya estaban presentes Gaetano Liberatore o Andrea Pazienza, le seguirá en los ochenta Fridigaire, revista en la que Ranxerox intensifica su furia y se llena de color. Lo que hizo Tamburini fue desde luego mucho, pero no le dio tiempo a más. En abril de 1986 lo mató una sobredosis de jaco; cuando encontraron el cadáver en su apartamento de Roma ya llevaba muerto una decena de días.
Y a continuación:
miércoles, 15 de octubre de 2008
VOCES. Tamburini presenta a Tamburini
Nació en Roma en 1955. Fundador, junto a otros, de la revista Cannibale y, posteriormente, de Frigidaire. Es el creador y guionista de las historias de Ranxerox, dibujadas por Liberatore y publicadas por las más importantes revistas internacionales. Art Director y Talent Scout de Frigidaire, se ocupa de grafismo, vídeo y ambientación para discotecas y locales de moda.
Crítico y diseñador, proyecta objetos, muebles, escenografías, edificios experimentales; realiza pequeñas arquitecturas llamadas ‘años cincuenta’. Completa su formación en París y Londres. Es destacable su presencia en espacios y manifestaciones de arte internacional.
En Taipei, funda en 1957, con otros siete artistas, el ‘Ton Fan’, primer movimiento de arte abstracto en China. Sus trabajos son exhibidos en numerosas exposiciones colectivas y en otras cuarenta colecciones de todo el mundo. Después de una breve experiencia en el diseño de interiores, entra en el campo de la moda, de la que se convierte en ‘el arquitecto’: el primero de la historia italiana. En los comienzos, diseñó accesorios para otros artistas.
En 1978 comenzó una investigación sobre virados policromos, obteniendo, a partir de fotografías b/n, imágenes ricas en tonalidades de color. Ha expuesto sus obras en numerosas muestras en Italia y en el extranjero. Operador prominente de arte ‘conceptual’, usa técnicas de tipo preponderantemente visual: espejos, cámaras fotográficas, videotapes. Ha expuesto en las principales ciudades de Italia y del extranjero. Es Art Director de una agencia que se ocupa de la imagen de importantes firmas de prêt-à-porter juvenil.
Since 1968 his work has been included in European and American exhibitions. Two complete exhibitions have been held in Milan and Paris.
Crítico y diseñador, proyecta objetos, muebles, escenografías, edificios experimentales; realiza pequeñas arquitecturas llamadas ‘años cincuenta’. Completa su formación en París y Londres. Es destacable su presencia en espacios y manifestaciones de arte internacional.
En Taipei, funda en 1957, con otros siete artistas, el ‘Ton Fan’, primer movimiento de arte abstracto en China. Sus trabajos son exhibidos en numerosas exposiciones colectivas y en otras cuarenta colecciones de todo el mundo. Después de una breve experiencia en el diseño de interiores, entra en el campo de la moda, de la que se convierte en ‘el arquitecto’: el primero de la historia italiana. En los comienzos, diseñó accesorios para otros artistas.
En 1978 comenzó una investigación sobre virados policromos, obteniendo, a partir de fotografías b/n, imágenes ricas en tonalidades de color. Ha expuesto sus obras en numerosas muestras en Italia y en el extranjero. Operador prominente de arte ‘conceptual’, usa técnicas de tipo preponderantemente visual: espejos, cámaras fotográficas, videotapes. Ha expuesto en las principales ciudades de Italia y del extranjero. Es Art Director de una agencia que se ocupa de la imagen de importantes firmas de prêt-à-porter juvenil.
Since 1968 his work has been included in European and American exhibitions. Two complete exhibitions have been held in Milan and Paris.
For several years he has lived in the country in Mulino di Bazzane (Parma) where he has founded and edits the poetry magazine Tam-Tam witb Giulia Niccolai.A painter and theorist. outstanding in the search for the pictorial language of recent years. He has published two novels.
Se inició jovencísimo como cantautor, pero después dirigió su atención hacia la música experimental.
En 1981 promovió, junto a otros, el nacimiento del Studio Flagro.
[Esta breve –y parcialmente ficticia- autobiografía de Tamburo fue publicada por primera vez en Muscles. Antologia 1980-1984 di Stefano Tamburini, Primo Carnera Editore, Roma, 1984]
martes, 14 de octubre de 2008
VOCES. Entrevista con Stefano Tamburini
¿Cómo nace Ranxerox?
Ranxerox nació en un autobús, en una ocasión en la que volvía de la Universidad tras una serie de enfrentamientos con la policía, en el 77. Había aquella fotocopiadora, usada, tratada a patadas por varios estudiantes de la Universidad, y se me ocurrió que podía dejar de ser una simple fotocopiadora de la realidad para transformarse en una cosa más activa y más bélica y, luego, que podía ser transformada en un robot por un estudiante de bioelectrónica. Es lo que dibujé precisamente en el primer número de Cannibale, que era en blanco y negro. Ranxerox era mucho más seco, más delgado y fibroso, tal vez menos espectacular de lo que es ahora, que es tan colorido, tan hiperrealista. Seguramente aquel Ranxerox estaba sin duda más politizado, más vinculado al Movimiento de aquel periodo.
¿Del 77?
Sí, pero luego se desligará de aquello; es decir, se convertirá en un superhéroe musculoso, más a lo Marvel.
En Cannibale aparecía ese primer aspecto de Ranxerox, definido como “un sujeto social”. ¿Qué entiendes por sujeto social?
Por sujeto social entendía entonces un cierto tipo de personajes que se estaban afirmando en Roma de forma muy prepotente, y era –creo- un fenómeno que no afectaba sólo a Roma, sólo que en Roma eran definidos mediante la etiqueta de “macarras” [coatti], personajes que no eran exactamente ladrones, aunque robaban radios de coche, estéreos, etc., aunque también eran traficantes de droga y habituales de las discotecas; gente muy ruidosa, en general.
Mientras el sujeto social de los ochenta era entonces una simple premonición, ahora se ha convertido en una dura realidad, en el sentido de que, ayer en la estación Termini, me atacó uno de estos “sujetos sociales” que intentaba robarme la chupa. Me defendí bastante bien, debo decir.
Es bonito llamarlos sujetos sociales…
Sin duda son sujetos y quizá son vagamente asociales, pero hay que tenerlos muy muy en cuenta; no se puede hacer como si no existiesen, sobre todo cuando vives a diez metros de distancia de uno de los lugares donde se reúnen.
Ranx ama a Lubna, una criaja de trece años, y está obligado a amarla por toda la eternidad debido a un cortocircuito…
Científicamente, eso se llama “loop”: un mensaje programado que vuelve a hacer siempre el mismo recorrido. Así que está condenado a amarla hasta que se golpee la cabeza en sentido exactamente contrario, y así escapar.
¿Y no vas a hacer que se la golpeen nunca? Porque Lubna no le cae simpática a casi nadie…
Lubna es antipatiquísima porque he volcado muchísimo de mis historias sentimentales en negativo.
Me gustaría saber si la violencia que narras en tus historias es una violencia que suprimes en ti mismo y que, en consecuencia, expresas a través del relato.
En mi opinión, y también en la de Tanino, es como el uso de la nata montada en las películas de Charlot; es decir que cada puñetazo es como un tartazo en la cara. En fin, dado que estamos en los años ochenta, no hay que tomarse todo al pie de la letra. Está claro que un puñetazo repetido cinco veces en una misma revista, igual que veinte personas asesinadas en lugar de una, tiene un efecto cómico, no un efecto dramático, al menos en nuestra opinión.
Ranxerox nació en un autobús, en una ocasión en la que volvía de la Universidad tras una serie de enfrentamientos con la policía, en el 77. Había aquella fotocopiadora, usada, tratada a patadas por varios estudiantes de la Universidad, y se me ocurrió que podía dejar de ser una simple fotocopiadora de la realidad para transformarse en una cosa más activa y más bélica y, luego, que podía ser transformada en un robot por un estudiante de bioelectrónica. Es lo que dibujé precisamente en el primer número de Cannibale, que era en blanco y negro. Ranxerox era mucho más seco, más delgado y fibroso, tal vez menos espectacular de lo que es ahora, que es tan colorido, tan hiperrealista. Seguramente aquel Ranxerox estaba sin duda más politizado, más vinculado al Movimiento de aquel periodo.
¿Del 77?
Sí, pero luego se desligará de aquello; es decir, se convertirá en un superhéroe musculoso, más a lo Marvel.
En Cannibale aparecía ese primer aspecto de Ranxerox, definido como “un sujeto social”. ¿Qué entiendes por sujeto social?
Por sujeto social entendía entonces un cierto tipo de personajes que se estaban afirmando en Roma de forma muy prepotente, y era –creo- un fenómeno que no afectaba sólo a Roma, sólo que en Roma eran definidos mediante la etiqueta de “macarras” [coatti], personajes que no eran exactamente ladrones, aunque robaban radios de coche, estéreos, etc., aunque también eran traficantes de droga y habituales de las discotecas; gente muy ruidosa, en general.
Mientras el sujeto social de los ochenta era entonces una simple premonición, ahora se ha convertido en una dura realidad, en el sentido de que, ayer en la estación Termini, me atacó uno de estos “sujetos sociales” que intentaba robarme la chupa. Me defendí bastante bien, debo decir.
Es bonito llamarlos sujetos sociales…
Sin duda son sujetos y quizá son vagamente asociales, pero hay que tenerlos muy muy en cuenta; no se puede hacer como si no existiesen, sobre todo cuando vives a diez metros de distancia de uno de los lugares donde se reúnen.
Ranx ama a Lubna, una criaja de trece años, y está obligado a amarla por toda la eternidad debido a un cortocircuito…
Científicamente, eso se llama “loop”: un mensaje programado que vuelve a hacer siempre el mismo recorrido. Así que está condenado a amarla hasta que se golpee la cabeza en sentido exactamente contrario, y así escapar.
¿Y no vas a hacer que se la golpeen nunca? Porque Lubna no le cae simpática a casi nadie…
Lubna es antipatiquísima porque he volcado muchísimo de mis historias sentimentales en negativo.
Me gustaría saber si la violencia que narras en tus historias es una violencia que suprimes en ti mismo y que, en consecuencia, expresas a través del relato.
En mi opinión, y también en la de Tanino, es como el uso de la nata montada en las películas de Charlot; es decir que cada puñetazo es como un tartazo en la cara. En fin, dado que estamos en los años ochenta, no hay que tomarse todo al pie de la letra. Está claro que un puñetazo repetido cinco veces en una misma revista, igual que veinte personas asesinadas en lugar de una, tiene un efecto cómico, no un efecto dramático, al menos en nuestra opinión.
Tus tebeos siempre han pasado la censura a pesar de la violencia que contienen; sin embargo, en ciertas ocasiones no pasa lo mismo con los desnudos de Ranxerox.
Sí, con los desnudos masculinos.
Y ahora ha pasado en Heavy Metal…
En efecto, ahora ha pasado en Heavy Metal… Pero el problema era si hay que censurar el pene en erección; y de hecho han puesto una cubierta en las escenas en las que se veía el órgano genital de Ranxerox; es decir, que han alargado la viñeta, lo han cubierto con un dibujo.
Mientras que en Francia llevaron a cabo un trabajo de tipo censor con la sangre; la colorearon de rosa shocking diciendo: “No es sangre auténtica, es falsa. Deberíais reíros porque, como veis, es sangre rosa, no es sangre roja”; mientras que nosotros, sin embargo, la habíamos dibujado en rojo.
Recientemente ha tenido lugar un feliz encuentro entre Tanino Liberatore, Frank Zappa y tú; de ese encuentro ha salido la cubierta de un disco.
El encuentro se produjo en estos términos: Zappa vio, gracias a una amiga nuestra, el álbum de Ranxerox en Milán y quiso conocer perentoriamente a la pareja de personas que realizaba a aquel personaje, porque tenía en mente hacer un cuádruple álbum con un cuadernillo de cómic en el interior en el que su personaje –es decir, el personaje de Frank Zappa, guitarrista, compositor, etcétera- se fusionaba con el personaje de Ranxerox, juntando la mosca y el bigote con las gafitas, con todas las desaventuras que le habían sucedido en la gira italiana, en la que verdaderamente las había pasado de todos los colores: había tenido que dormir bajo el escenario porque no le encontraron hotel la noche que llegó a Milán, había tenido que luchar contra los mosquitos, había pasado la gripe, lo habían llevado a un hospital en el que no tenían medicinas. Resumiendo, decía que no volvería a tocar más en Italia y quería sacar un tebeo de toda aquella aventura.
Pero las negociaciones continuaron luego entre él y Tanino, el dibujante de Ranxerox, porque la casa discográfica le dijo simplemente que no se podía hacer una historia completa, que costaba demasiado y que, en consecuencia, sólo podía realizarse la cubierta. Discutimos un poco sobre esto entre los tres y después la cosa continúo entre Frank Zappa y Tanino, en torno a ideas de Frank Zappa, que quería aparecer representado con una especie de matamoscas-batuta de director de orquesta.
Un proyecto que, sin embargo, va para adelante y que se está definiendo es una película de producción francesa. ¿Cómo están las cosas?
La película es todavía top-secret, en el sentido de que hemos firmado un contrato en el que hemos cedido los derechos del personaje del primer álbum. Hay un guionista francés trabajando en ello, y yo tendré que ir para allá y ver el guión con él.
¿Es difícil trabajar alejados, Liberatore en París y tú en Roma?
No, porque hemos trabajado durante tanto tiempo juntos que la verdad es que ahora nos conocemos de memoria, y además nos dejamos completa libertad. En el sentido de que yo hago guiones en los que, a veces, dejo un amplio espacio en lo que respecta a los encuadres, las ambientaciones, mientras que, en otras ocasiones, soy muy rígido en lo que respecta incluso al material con el que es reconstruido un monumento celebre o una parte de Roma; por ejemplo, el Coliseo debía estar hecho en plexiglás, pero Tanino lo hizo en cemento armado. Éste es el único desacuerdo que hemos tenido.
Es muy difícil dibujarlo en plexiglás, porque parece que dibujar plexiglás rosa es algo muy difícil.
¿Qué proyectos tenéis para Ranxerox? ¿Estáis siempre de acuerdo sobre el futuro del personaje?
A Ranxerox yo tengo en mente hacerlo morir en el tercer álbum, y además hacer que muera dos veces; después, en la película, no sé, porque será una persona y no un ser dibujado. Por otro lado, tenemos en mente a otro personaje, que es un personaje femenino (Molissa Fricke). Estará dibujado en blanco y negro, y no en color, porque la mayor dificultad en sacar adelante Ranxerox, que es una especie de serial tipo Dallas, es que cada actor está dibujado con una precisión y un trabajo que requiere meses y, en consecuencia, Tanino me ha asegurado que, por ahora, sólo puede dibujar cinco páginas de Ranxerox al mes.
Un periodista francés de izquierdas vino a decirme: “Ranxerox es fascista porque masacra a gays sadomaso. ¿Qué tienes tú contra los gays?” Yo le dije que no tengo nada contra los gays, pero odio a los que se disfrazan con cosas de cuero, que tienen locales sólo para ellos donde no pueden entrar las mujeres, donde no pueden entrar los hombres, donde sólo pueden entrar esa especie de bestias bigotudas vestidas de cuero. Y él me dijo: “De acuerdo, a mí también me resultan antipáticos, pero de ahí a triturarlos…” Bueno, claramente éste el efecto de la tarta en la cara del que te hablaba antes. Al final lo convencí, incluso en cuanto a la gitanilla (que vende rosas y a la que Ranx tritura la mano), que era lo que de verdad no tragaban.
Un efecto hilarante, dices…
No, ¡un efecto liberador! Nadie trituraría de verdad la mano a la gitanilla, pero todos piensan que resulta molesta.
[ENTREVISTA CON LAURA PONTA CUTOLO, RAITRE, 1984]
Sí, con los desnudos masculinos.
Y ahora ha pasado en Heavy Metal…
En efecto, ahora ha pasado en Heavy Metal… Pero el problema era si hay que censurar el pene en erección; y de hecho han puesto una cubierta en las escenas en las que se veía el órgano genital de Ranxerox; es decir, que han alargado la viñeta, lo han cubierto con un dibujo.
Mientras que en Francia llevaron a cabo un trabajo de tipo censor con la sangre; la colorearon de rosa shocking diciendo: “No es sangre auténtica, es falsa. Deberíais reíros porque, como veis, es sangre rosa, no es sangre roja”; mientras que nosotros, sin embargo, la habíamos dibujado en rojo.
Recientemente ha tenido lugar un feliz encuentro entre Tanino Liberatore, Frank Zappa y tú; de ese encuentro ha salido la cubierta de un disco.
El encuentro se produjo en estos términos: Zappa vio, gracias a una amiga nuestra, el álbum de Ranxerox en Milán y quiso conocer perentoriamente a la pareja de personas que realizaba a aquel personaje, porque tenía en mente hacer un cuádruple álbum con un cuadernillo de cómic en el interior en el que su personaje –es decir, el personaje de Frank Zappa, guitarrista, compositor, etcétera- se fusionaba con el personaje de Ranxerox, juntando la mosca y el bigote con las gafitas, con todas las desaventuras que le habían sucedido en la gira italiana, en la que verdaderamente las había pasado de todos los colores: había tenido que dormir bajo el escenario porque no le encontraron hotel la noche que llegó a Milán, había tenido que luchar contra los mosquitos, había pasado la gripe, lo habían llevado a un hospital en el que no tenían medicinas. Resumiendo, decía que no volvería a tocar más en Italia y quería sacar un tebeo de toda aquella aventura.
Pero las negociaciones continuaron luego entre él y Tanino, el dibujante de Ranxerox, porque la casa discográfica le dijo simplemente que no se podía hacer una historia completa, que costaba demasiado y que, en consecuencia, sólo podía realizarse la cubierta. Discutimos un poco sobre esto entre los tres y después la cosa continúo entre Frank Zappa y Tanino, en torno a ideas de Frank Zappa, que quería aparecer representado con una especie de matamoscas-batuta de director de orquesta.
Un proyecto que, sin embargo, va para adelante y que se está definiendo es una película de producción francesa. ¿Cómo están las cosas?
La película es todavía top-secret, en el sentido de que hemos firmado un contrato en el que hemos cedido los derechos del personaje del primer álbum. Hay un guionista francés trabajando en ello, y yo tendré que ir para allá y ver el guión con él.
¿Es difícil trabajar alejados, Liberatore en París y tú en Roma?
No, porque hemos trabajado durante tanto tiempo juntos que la verdad es que ahora nos conocemos de memoria, y además nos dejamos completa libertad. En el sentido de que yo hago guiones en los que, a veces, dejo un amplio espacio en lo que respecta a los encuadres, las ambientaciones, mientras que, en otras ocasiones, soy muy rígido en lo que respecta incluso al material con el que es reconstruido un monumento celebre o una parte de Roma; por ejemplo, el Coliseo debía estar hecho en plexiglás, pero Tanino lo hizo en cemento armado. Éste es el único desacuerdo que hemos tenido.
Es muy difícil dibujarlo en plexiglás, porque parece que dibujar plexiglás rosa es algo muy difícil.
¿Qué proyectos tenéis para Ranxerox? ¿Estáis siempre de acuerdo sobre el futuro del personaje?
A Ranxerox yo tengo en mente hacerlo morir en el tercer álbum, y además hacer que muera dos veces; después, en la película, no sé, porque será una persona y no un ser dibujado. Por otro lado, tenemos en mente a otro personaje, que es un personaje femenino (Molissa Fricke). Estará dibujado en blanco y negro, y no en color, porque la mayor dificultad en sacar adelante Ranxerox, que es una especie de serial tipo Dallas, es que cada actor está dibujado con una precisión y un trabajo que requiere meses y, en consecuencia, Tanino me ha asegurado que, por ahora, sólo puede dibujar cinco páginas de Ranxerox al mes.
Un periodista francés de izquierdas vino a decirme: “Ranxerox es fascista porque masacra a gays sadomaso. ¿Qué tienes tú contra los gays?” Yo le dije que no tengo nada contra los gays, pero odio a los que se disfrazan con cosas de cuero, que tienen locales sólo para ellos donde no pueden entrar las mujeres, donde no pueden entrar los hombres, donde sólo pueden entrar esa especie de bestias bigotudas vestidas de cuero. Y él me dijo: “De acuerdo, a mí también me resultan antipáticos, pero de ahí a triturarlos…” Bueno, claramente éste el efecto de la tarta en la cara del que te hablaba antes. Al final lo convencí, incluso en cuanto a la gitanilla (que vende rosas y a la que Ranx tritura la mano), que era lo que de verdad no tragaban.
Un efecto hilarante, dices…
No, ¡un efecto liberador! Nadie trituraría de verdad la mano a la gitanilla, pero todos piensan que resulta molesta.
[ENTREVISTA CON LAURA PONTA CUTOLO, RAITRE, 1984]
domingo, 12 de octubre de 2008
VOCES. 'Nivel 30': Stefano Tamburini según Kortatu
[Gracias a José por la recomendación]Porco Dio, Stéfano ha muerto.
La Parca se ha llevado a Tamburini.
Tú o tu engendro, reinabas en el 30
Pero a dónde ir cuando no ves el camino.
Te has destrozado los circuitos del cráneo.
Te has arrancado el corazón
para la heroína en esta aventura,
Maldita aventura de coacción sintética.
Todavía recuerdo las bandas unidas
hasta que llegaste jodiendo poco a poco
para acabar expuesta en Lampedusa
recuperando el hiperrealismo
"cadáver de joven toxicómana"
Recuperando el hiperrealismo.
No ves en colores y ya no ves nada
pinchas en la máquina, nostalgia Punk
vuelves a lanzarte en tu carrera
La vida se convierte en un estado de la mente.
Ahora y por fin nada te va a preocupar
Con ella en el 30 quedas para ligar.
El nivel 30 siempre será
El favorito para traficar.
¡Maldita cerda! Has matado a Tamburini.
VOCES. Stefano Tamburini - El Tebeo y Su Doble (la Pasta)
Hay tres argumentos que un buen guionista de tebeos debe tener presentes para lograr el éxito:
1) EL COÑO (entiéndase sexo)
2) EL DINERO
3) LOS COCHES
En este momento os preguntaréis: “¿Cómo ha podido TEX WILLER vender un montón, teniendo en cuenta que no habla de dinero, va a caballo y se le murió la mujer en el primer número?”. Inteligente pregunta: también yo me la planteo.
Pero no divaguemos. Seguro que habréis empezado a atar cabos, después de la simple aunque sorprendente revelación que acabo de haceros, y que reconoceréis que, en general, las historias que más os gustan contienen uno o más de los tres elementos mágicos.
Coged, por ejemplo, RANXEROX, mi personaje vendido en todo el mundo (¡sí, incluso en Finlandia!): no es casualidad que Ranx esté obsesionado con su COÑO (Lubna), persiga la PASTA, y sea él mismo una MÁQUINA.
DESCONFIAD de cualquiera que quiera quitaros de la cabeza que estos elementos son decisivos para el éxito de un tebeo (o, digamos, de una película o un videoclip). Ese cualquiera, al que en todo caso llamaremos PESTE EMOCIONAL, tiene diversas razones para convenceros de que:
1) Tales historias ya han cumplido su tiempo.
2) Hay que ir más allá.
Pero, ¿más allá de qué? Quien así habla o es un AGREGADO A LOS TEBEOS, que no ha hecho uno en toda su vida, o un comiquero de vanguardia, y si va de buena fe, es un idiota, pero si va de mala, como mínimo, anda dibujando una buena historia de COÑO-DINERO-COCHES y quiere venderla antes que vosotros.
Yo, por ejemplo, he cogido al mejor dibujante del mundo y le he dado mi mejor historia de COÑO-DINERO-COCHES… ¡y funciona!
Otro consejo: usar siempre los mejores materiales.
Otro de mis éxitos, SNAKE AGENT, está hecho directamente a MÁQUINA (con una Rank Xerox 3017).
¿Queréis que hablemos de DIABOLIK (otro gran éxito) con el COÑO (¡Eva Kant!), el COCHE (un Jaguar trucadísimo) y el DINERO (¡es un puto ladrón!)? ¡No, mejor no! Hablemos, en cambio, de esos desgraciados inadaptados que han hecho del tebeo un ARTE, y te presentan, a menudo y de buena gana, cuadros al óleo o a la témpera sobre nefando papel Fabriano A4, liso o rugoso. En general, la trama es:
1) Hombres fríos, estilizados (por deber o por placer) con un puñado de problemas psicóticos que atañen casi solamente a la biografía del autor / autista;
2) Nefandos garabatos oníricos (y aquí no quiero entender nada: me transformo en un único y global ¡QUE TE JODAN!)
3) Algo que se agarra a los cojones de tu sentimiento de culpa con respecto a las vanguardias y a aquello que los de tu generación deben tener de todos modos en consideración para no sentirse engañados (y aquí vuelve en parte el mágico elemento COÑO, sobre todo, si tu EDITOR debe escuchar a una comiquera).
1) EL COÑO (entiéndase sexo)
2) EL DINERO
3) LOS COCHES
En este momento os preguntaréis: “¿Cómo ha podido TEX WILLER vender un montón, teniendo en cuenta que no habla de dinero, va a caballo y se le murió la mujer en el primer número?”. Inteligente pregunta: también yo me la planteo.
Pero no divaguemos. Seguro que habréis empezado a atar cabos, después de la simple aunque sorprendente revelación que acabo de haceros, y que reconoceréis que, en general, las historias que más os gustan contienen uno o más de los tres elementos mágicos.
Coged, por ejemplo, RANXEROX, mi personaje vendido en todo el mundo (¡sí, incluso en Finlandia!): no es casualidad que Ranx esté obsesionado con su COÑO (Lubna), persiga la PASTA, y sea él mismo una MÁQUINA.
DESCONFIAD de cualquiera que quiera quitaros de la cabeza que estos elementos son decisivos para el éxito de un tebeo (o, digamos, de una película o un videoclip). Ese cualquiera, al que en todo caso llamaremos PESTE EMOCIONAL, tiene diversas razones para convenceros de que:
1) Tales historias ya han cumplido su tiempo.
2) Hay que ir más allá.
Pero, ¿más allá de qué? Quien así habla o es un AGREGADO A LOS TEBEOS, que no ha hecho uno en toda su vida, o un comiquero de vanguardia, y si va de buena fe, es un idiota, pero si va de mala, como mínimo, anda dibujando una buena historia de COÑO-DINERO-COCHES y quiere venderla antes que vosotros.
Yo, por ejemplo, he cogido al mejor dibujante del mundo y le he dado mi mejor historia de COÑO-DINERO-COCHES… ¡y funciona!
Otro consejo: usar siempre los mejores materiales.
Otro de mis éxitos, SNAKE AGENT, está hecho directamente a MÁQUINA (con una Rank Xerox 3017).
¿Queréis que hablemos de DIABOLIK (otro gran éxito) con el COÑO (¡Eva Kant!), el COCHE (un Jaguar trucadísimo) y el DINERO (¡es un puto ladrón!)? ¡No, mejor no! Hablemos, en cambio, de esos desgraciados inadaptados que han hecho del tebeo un ARTE, y te presentan, a menudo y de buena gana, cuadros al óleo o a la témpera sobre nefando papel Fabriano A4, liso o rugoso. En general, la trama es:
1) Hombres fríos, estilizados (por deber o por placer) con un puñado de problemas psicóticos que atañen casi solamente a la biografía del autor / autista;
2) Nefandos garabatos oníricos (y aquí no quiero entender nada: me transformo en un único y global ¡QUE TE JODAN!)
3) Algo que se agarra a los cojones de tu sentimiento de culpa con respecto a las vanguardias y a aquello que los de tu generación deben tener de todos modos en consideración para no sentirse engañados (y aquí vuelve en parte el mágico elemento COÑO, sobre todo, si tu EDITOR debe escuchar a una comiquera).
Quien pone objeciones a la presunta VIOLENCIA de Ranxerox o de otras de mis historias no ha entendido que mi cuarto y fundamental elemento ES LA VELOCIDAD (fácilmente confundible con la VIOLENCIA, lo entiendo, pero no tiene nada que ver). En cinco páginaz (ver la primera entrega del nuevo Ranx), yo logro mostrar que Ranx sueña con ovejas eléctricas de videojuego, que Lubna (su amor) lo ha dejado, que es atacado por un grupo de sus fans clónicos, que quieren matarlo para cautivar el corazón de una falsa Lubna, aparece el padre de Lu, al que hasta entonces no habíamos visto, y algo nos hace entender que hay en medio una INTRIGA INTERNACIONAL (¡la pasta!). Todo en 5 viñetas, porque sé lo perezoso que es el dibujante, ¡pero también el lector! Soy generoso, porque disparo las ideas que he tenido durante un mes en 3-4 páginas de guión, mientras que conozco gente que nos endosa una mínima intuición de segunda mano en 17-20 páginas (en serio, Barreiro, por ejemplo, aunque así me gane enemigos). “¿Pero es que éste habla sólo para decir no hagáis esto, no hagáis aquello? Demasiado fácil”, diréis vosotros. Pues no; honesto como pocos, procedo incluso a proponer algunas hilachas de trama, que, a mi parecer, podrían elaborarse hasta transformarse en productos vendibles en Francia-España-Alemania, etcétera.
Compendio de películas que tienen como base los elementos ganadores:
I
La banda sometida al jefe que somete a la muñeca
El jefe sometido a la muñeca que somete a la banda
El jefe sometido a la banda que somete a la muñeca
La muñeca sometida a la banda
II
Él Ella El Otro
Él Ella
Él El Otro
El Otro Él
Ella
III
1ª parte: Rica Ninfómana seduce a su presa Sexual Vagabundo Harapiento y Loco
2ª parte: Rico Harapiento Sexual seduce a su presa Loca Vagabunda Ninfómana
Preguntaos, por ejemplo: “¿Qué estaba mirando la vaca de la famosísima portada de ATOM HEART MOTHER de los Pink Floyd?”, y vuestro cerebro debería sufrir un arrebato imaginativo. También invertir el sexo de los protagonistas en situaciones archiconocidas puede funcionar.
Si seguís estas simples aunque eficaces indicaciones, el libro de cheques de vuestro editor crepitará como una metralleta.
Algunas indicaciones técnicas: demasiado fácil es, por ejemplo, para un comiquero en pañales, caer en la fascinación del género POSTAPOCALIPSIS-ZOMBI & MUTANTES-PERIFERIA DEGRADADA-DESORDEN ECOLÓGICO más COMPUTADORAS ENLOQUECIDAS Y TOXICÓMANAS DEL FLUOR.
Ah, y olvidaos de los robots, los macarras y los robots macarras: son caminos ya trillados.
Compendio de películas que tienen como base los elementos ganadores:
I
La banda sometida al jefe que somete a la muñeca
El jefe sometido a la muñeca que somete a la banda
El jefe sometido a la banda que somete a la muñeca
La muñeca sometida a la banda
II
Él Ella El Otro
Él Ella
Él El Otro
El Otro Él
Ella
III
1ª parte: Rica Ninfómana seduce a su presa Sexual Vagabundo Harapiento y Loco
2ª parte: Rico Harapiento Sexual seduce a su presa Loca Vagabunda Ninfómana
Preguntaos, por ejemplo: “¿Qué estaba mirando la vaca de la famosísima portada de ATOM HEART MOTHER de los Pink Floyd?”, y vuestro cerebro debería sufrir un arrebato imaginativo. También invertir el sexo de los protagonistas en situaciones archiconocidas puede funcionar.
Si seguís estas simples aunque eficaces indicaciones, el libro de cheques de vuestro editor crepitará como una metralleta.
Algunas indicaciones técnicas: demasiado fácil es, por ejemplo, para un comiquero en pañales, caer en la fascinación del género POSTAPOCALIPSIS-ZOMBI & MUTANTES-PERIFERIA DEGRADADA-DESORDEN ECOLÓGICO más COMPUTADORAS ENLOQUECIDAS Y TOXICÓMANAS DEL FLUOR.
Ah, y olvidaos de los robots, los macarras y los robots macarras: son caminos ya trillados.
miércoles, 1 de octubre de 2008
CAJA DE MÚSICA. 12twelve en DC's
Como en otras ocasiones, hoy nos mudamos a casa de Uncle Dennis.
12twelve is a post-rock band from Barcelona (Spain). Its current members are Jaume L. Pantaleón (guitar), Javier García (double-bass), José Roselló (drums) and Jens Neumaier (sax and keyboards).
The band was born in 1998, but its first studio album (Tears, Complaint & Spaces) wasn’t released until june 2001. That same year they played some gigs with some well-known international post-rock bands such as Mogwai, 90 Day Men or Do Make Say Think.
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